《血地寻梦》 赵静 著
评委评语:赵静从最初参加睦邻文学奖给人的惊艳,到后来在《特区文学》《龙华文学》刊发文章的沉稳,她的写作一直维持在相当高的水准之上。她的题材还是集中在自己身上,还是沉痛的往事,扯得人生痛的苦难,不过却透出难得的温情,这是她出生的“血地”,也是她获得照顾、快乐成长的“血地”。文字极富感情,每个文字都带着她的体温和热血。希望她写作的路越走越宽,越走越远!
《梦都》 谢湘南 著
评委评语:谢湘南是成名已久的诗人,诗歌是相对成熟的。这组写深圳的44首诗,从多个维度对深圳进行了诗意的描写与解读。不是作为一个过客,浮在城市的表层,无关痛痒地来写,而是作为一个深圳人,饱含感情,深入到一个城市的肌理、血肉、核心,写出它的特质,它的“深圳性”“深圳味”,用诗的语言构筑一座独特、让人印象深刻的“梦都”。
《五月散落的音符》 花观雨 著
评委评语:诗歌可能是最重视语言的文体,如果语言不过关,一首诗是立不起来的。这组诗的语言是多变的、立体的,带着一种忧伤的梦幻色彩;又是流动着的,向你扑面而来,一不小心就可能淹没其中;又是延伸性的,可以生发多重解读,每个人都能从中寻获自己的“音符”。这组诗的语言显然经过反复打磨,像鹅卵石似的精致光滑,反而损失了一些质感和力量。不过整体来说,是一组值得推荐的诗歌。
《闲来食茶》 许小玲 著
评委评语:“食茶”大约是许多深圳人的生活方式与待客之道。这篇散文将“食茶”娓娓道来,用细腻的笔触,勾描了出普罗大众的烟火人生。“食茶”,食的不仅是茶,更是人情、风俗、岁月。社区文学大赛一直倡导写身边事,“所谓人文关怀,是邻家传来的焦锅味。”只有这种贴着现实生活,充满“焦锅味”的文字,才能让我们真正走近深圳,感受到深圳的脉博与温度。
《日落时分的吟唱》 高旗 著
评委评语:高旗是我比较熟悉的诗人,他一边经商,一边写诗,诗歌已成为他生活的一部分。这些年,他的诗越写越短,越写越精炼,越写越个人化,形成了他自己的特色。对于他来说,无一不可入诗,生活中的点滴,所见所闻,都可信手拈来,不被题材所限,这大约是一个成熟诗人的标志。26首小诗,仿佛26个切片,26个音符,26幅画像,可观可听,可以把玩,可以细读,组成了诗人的“深圳交响曲”与“清明上河图”。
《鲸至》 王艺洁 著
评委评语:王艺洁的《鲸至》聚焦于海洋环保,取材于深圳的真实事件,一条鲸鱼“小布”困于大鹏湾水域,虽得多方保护,但最后不幸死亡。在这个背景下,展开了主人公分分合合的爱情故事。故事富有戏剧性,节奏紧凑,文字也纯洁干净。但相对来说,还是写得比较简单,故事单薄,情节过于套路化,缺少新意。不过整体来说,还是一篇符合赛事要求,紧贴深圳的不错的作品。
《深圳45平米》 刘步步 著
评委评语:社区文学大赛已经十年了,它和许多别的赛事不一样,它更接近文学爱好者,也从而发掘了大量的文学新人。这篇非虚构从文学的角度,可能没有什么好讲的,但从题材上来讲,它可能是深圳无数租房者都有过的经历。从8平方到45平方,空间越来越大,条件越来越好,可以视作一个小人物的奋斗史,以小见大,也映照出一个城市的发展史。文章写得很简单,并不专业,但正因为它的不专业,才代表了一个广大的文学爱好者群体,所以推荐之。
《三汲浪》 黎粟 著
评委评语:《三汲浪》选取了三个人,青年人,中年人,老年人,他们同在中英街,呈现了各自不同的生活状态。文字漂亮,带有一点散文化的写法,中间穿插往昔的回忆,从而拉长了叙事的“景深”和厚度。通过三个人物,将一条街的历史与现在写了出来,也将生活在其中的人物呈现在了读者面前。构思是下了功夫的,似散非散,以点及面,文字也很见功底,人物塑造较为出彩,故推荐之。
《原点》 老黄牛学飞翔 著
评委评语:堵车已经成为司空惯的一个现象,这个中秋加国庆长假,又堵出了新高度。那如果一直堵下去,会发生什么呢?《原点》就是顺着这个方向进行想象,玩了一把荒诞和黑色幽默的“堵车”记。这篇文章让我想起前几年的那篇《至尊浴缸》,两者都是从现实出发,用一种夸张变形的手法,来演绎平民生活的心酸与无奈。只是这篇的想象稍显单薄,还可以更丰富立体一点。
《病房里的绿帘》 武捷宇 著
评委评语:武捷宇是深圳本土的一颗文学新星,我在《特区文学》《羊台山》编发过她的作品。她的作品文字很精致,是经过仔细打磨的。文章内容也可圈可点,有独到之处。就像这篇非虚构,截取了在医院治疗的时光片断,写出了生命的无常与脆弱,“医院就是这样,缘分很薄,但记忆厚重。”生命的消失如此平常,人生的交集如此短暂。作为一个文学新人,作者显然还有很长的路要走,凭借她的才华与努力,她能走得稳而远。