《血地寻梦》 赵静 著
评委评语:赵静冷峻、干裂、汹涌的文字背后,始终有一条情感的河流暗流涌动,充满了感激、难忘、哀伤与不舍,努力让情绪沉浮于暗处,不肯将其释放出来,不动声色地讲述三十年前的旧梦,这个对她后来的人生带来了无穷的温暖与力量的“血地”,永远地留在了记忆深处,这种隐忍而压抑的理性更增强了文章的情感力度与张力,更加撞击人心,令人心生爱怜。
《一个人的深圳》 邬霞 著
评委评语:邬霞的诗作质朴感人,尽管有些许的稚嫩,但作为打工诗歌这一文学现象,她提供了极好的研究文本,她的文本作为研究对象,更有研究的价值,因为揭示了某些社会性的问题,或者说代表了一部分群体发出了自己的声音。与她有类似经验的打工诗人,郑小琼是一个鲜活的案例,她从流水线上的工人走上一条文学之路,并受到普遍的认可。邬霞在这条路上能走多远,我们对她抱有更多的期待。她善于从生活中提炼出朴实的诗句,而没有更多的装饰。
《梦都》 谢湘南 著
评委评语:在众多书写深圳的作品中,谢湘南可谓脱颖而出,如同九十年代,他抓住了时代的特质,而成为打工诗人的代表,时代在前进,诗人也在进步,他又一次抓住了城市的特质,把深圳的形象定格——梦都,灯塔图书馆、数字人、摩天轮、无人机、诗歌展,等等,他将深圳赋格为一座科幻与人文的城市,不仅如此,他还畅想了未来的城市,2050年的深圳,诗人以其敏感的内心,始终能走在时代的节拍上,因为,梦,是这座城市的赞美诗。
《五月散落的音符》 花观雨 著
评委评语:花观雨的诗歌犹如“五月散落的音符”一般,神秘、华丽、抽象,诗歌中缤纷、密集的意象仿佛是枝叶婆娑的大树,微风过处,抖落下美妙的音符。日常生活的点滴被捕捉入诗,每一句诗行都被打磨成精致的艺术品,同时又迸发出思想的深刻力量,描述了不同凡响的人的内心世界,向灵魂的深处探讨时间之永恒意义,哲学上的思考与艺术上的追求完美地体现在诗句中,既辽阔深远,又精致细腻。
《从莫干山到梧桐山下》 赵俊 著
评委评语:从莫干山到梧桐山下,不仅是空间的位移,更有时间的流逝和主人公的蜕变。昔日的莫干山少年已经成长为多愁善感的诗人,不断回望故乡的同时,还有面对当下的哲思。赵俊始终坚持诗歌创作,他的诗风奇异诡谲,需要更用心地体会,他在追求,险峻的山崖边,腾空跳起,目的是成为壮观的瀑布,唱一首激昂的歌曲,因此形成了自我独特的诗歌美学,有足够的辨识度。
《奔跑的五种去乡》 叶耳 著
评委评语:叶耳的文字充满了爱与感激,背井离乡之后的深圳光明区,敞开胸怀接纳了作者,因此,他能写出温暖而光明的语句,作者笔下的光明区五彩斑斓,有夏日的炙热,渊博的历史,以及动人的自然风光,这些都汇成了作者的生命底色,重新塑造了一个崭新的自我,爱情与亲情也在此附着,生命重新开始奔跑,从此他乡变成了故乡。光明区也因为作者的书写而鲜活生动,波澜壮阔。
《拾光者》 江飞泉 著
评委评语:江飞泉已经从早期身轻如燕的写作,到了“始祖鸟”的阶段,需要去“背负整座草原的重量”,从一个明媚易懂的诗人,到如今走向辽阔、遥远与深邃,有勇气和力量去承载思想的渊林,上升到哲学的思考,和对大千世界的理解,语言也愈加典雅、细腻,这不仅包裹着岁月的痕迹,更有与内心的抗争,以一个人的战争去锤炼诗人自我,因为,他深知,“只有光能翻动万顷波涛”。
《三和大神是怎样炼成的》 平凡 著
评委评语:如果单是从文学角度来讲,这种近乎白描的方式并不能使得文章光彩照人,但是从社会价值的意义来讲,对于三和大神这一社会现象的描述和分析,便能显示出其价值所在,对于社会问题的关注以及描述是文学的应有之义,文学应该具有社会性。尽管文章的描写缺乏文学艺术性的装饰,但是它的朴实与质朴更有打动人心的力量。
《深圳秋》 张昆昆 著
评委评语:诗人仿佛是一个都市的漫游者,天桥、路灯、园区、车流、隧道等意象反复出现,眼中的城市风景与内心的故乡山村,两者形成一种对景关系,是现代化差异空间的比较与思考,他以自己含蓄,甚至羞涩的表达方式理解着城市、故乡与时代,寻找着生活与生命之意义,诗歌看不到用力的痕迹,举重若轻,每一首诗,“都是不为人知的偷梁换柱”。曾在一次雅集上见过诗人,不记得人,只记得他读诗时颤抖的声音,这是诗人对诗歌与生命的敬畏。
《一粒榕果击中了我》 吴继磊 著
评委评语:在汪洋大海里奋力地打捞,令它们上岸,就有可能成为大赛的获奖者,无意中,“一粒榕果击中了我”,因为他刚刚“从沉寂的人间醒来”,尽管它并不十分闪耀着诗歌的华彩,也没有高贵的装饰音,一切都平平常常,甚至他的命运也“卡在时间的缝隙里”,但是,并不影响他的诗歌依然散发着自我独特的魅力,击中了我。